Niños observan y bocetan retratos

El rostro, las proporciones, los rasgos más destacados.

En el taller, comenzamos a observar los rostros de los compañeros, y comenzamos a dibujarlos, marcamos las proporciones, enfatizamos lo que más nos interesa.

Este trabajo práctico fue realizado por niñas/os de 5 a 11 años. Puede ver más trabajos en nuestra Galería de arte de niños online

 

Cecilia dibuja a AbrilErika dibuja a Fran

A continuación un video explicativo, para quien quiera comenzar a dibujar desde las proporciones básicas de un rostro.

Facilidad en el dibujo, a través del conocimiento y práctica de las proporciones faciales

Buenas razones para potenciar el arte en los niños.

Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres, Museo “MOCHA:The Museum of Children’s Art” en Oakland.

Importancia de la educación artística en los niños

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte: leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar, los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.

Entonces comencemos a valorar lo que nuestros niños están queriendo comunicar, potenciando ese valor natural que tienen.

Guía para padres

¿Qué les digo a los Niños sobre su Arte?

Demuestre su interés:

Dime sobre tu pintura.

  • ¿Me quieres decir algo sobre esto, o solamente mostrármelo?
  • ¿Cómo lo hiciste?
  • ¿Aprendiste algo nuevo?
  • ¿Qué hiciste primero?
  • Aléjate de tu obra de arte, ¿se ve diferente? ¿Igual? ¿Cómo? ¿Por qué?
  • ¿Cuál es tu parte favorita?
  • ¿Qué te gustó más hacer?

Solamente describa lo que ve:

  • Veo algo de púrpura, naranja y verde. Parece que mezclaste algunos colores secundarios.
  • ¡Impresionante! En verdad estabas escuchando las indicaciones, mira como tu….
  • Mira como colocaste la…
  • ¡Te tomas tu tiempo y haces decisiones cuidadosas!
  • ¡Impresionante! Usaste tantas y tan diferentes pinceladas!

No juzgue (bueno/malo, agrado/desagrado):

Me gusta la manera…
Aprecio cómo…
Estoy orgulloso de ti por…
Admiro…
Noto…
Veo la atención que pusiste a…

¿Todas las expresiones infantiles son arte?

¿Los dibujos que realizan los niños y niñas desde muy temprana edad, son arte?

En el año 1887 Corrado Ricci (1858-1934) publica en Italia L’arte dei bambini e instala la polémica sobre si considerar arte o no a este tipo de creaciones. Él fue quien reconoció por primera vez en la historia , que el dibujo infantil posee un encanto especial que lo sitúa muy cerca de la expresión artística. Sostenía que el niño no representa lo que ve sino lo que sabe y recuerda, dibuja lo que más le impacta o interesa, pone su atención en los detalles, las particularidades y sus impresiones momentáneas. Para Ricci, la representación gráfica infantil no consitutuye un problema óptico sino una cuestión mental, emotiva (Effland, 1990; Genari,1997, El Arte en la enseñanza, Gabriela Augustowsky))

En sintonía con los desarrollos de la psicología, la pedagogía y las nuevas definiciones de infancia, las vanguardias artísticas “historicas”- de las primeras décadas del siglo XX-asumen la defensa del arte infantil. Todos los aspectos que hasta entonces habían sido considerados negativos, como la espontenidad, la emotividad, la soltura del trazo, ver el mundo sin ataduras ni preconcepciones esteticistas, comienzan a ser valorados y definidos como pertenecientes al campo artístico. El artista y educador vienés Franc Cisek (1865-1946), vinculado al movimiento de la Secesión Vianesa, fue uno de los muchos que tomó como inspiración las creaciones infantiles y sostuvo enfáticamente que los niños eran artistas.

Fue Cisek quien inspiró a  John Dewey (quien habla sobre el arte como una actividad experiencial) para fundar el Children’s Art Centre en el Art Gallery of Toronto en 1933

 

 

Exposición virtual de obras artísticas hechas por niños y niñas del taller entre 4 y 12 años

Técnica mixta, Erika, 8 años
Técnica mixta, Erika, 8 años
Resultado taller experimental Cecilia de 11 años
Resultado taller experimental Cecilia de 11 años
dibujo y pintura niña de 9 años
dibujo y pintura niña de 9 años
Collage, Francesca, 12 años
Collage, Francesca, 12 años

Resumen Taller anual: Obras artísticas, niños de 8 a 12 años

dibujo y pintura niña de 9 años
Resultado taller Dibujo y pintura, Chiara, 9 años

A lo largo del año se fueron conociendo algunas técnicas pictóricas, y de dibujo. Se les enseño a los niños/as a ver los objetos por lo que eran y no por lo que pensábamos que eran.

Resultado taller experimental Cecilia de 11 años
Resultado taller experimental Cecilia de 11 años

Desarrollamos la capacidad de buscar soluciones a las problemáticas visuales, de manera grupal, debatiendo entre los compañeros, qué maneras había de poder avanzar con la obra de cada uno, para que cada uno se sintiera cómodo con ella y no la dejara a medio hacer.

Técnica mixta, Erika, 8 años
Técnica mixta, Erika, 8 años

Composición, color, texturas, formas, armonía visual, conceptos que se manejan en cada clase de taller tradicional artístico.

Collage, Francesca, 12 años
Collage, Francesca, 12 años